ACTIVIDAD #1: BLOG / ESTILOS MUSICALES
Bolero
Bossa Nova
Country / Folk
Reggae
0. TRABAJO REALIZADO POR:
Bolero
Bossa Nova
Country / Folk
Reggae
0. TRABAJO REALIZADO POR:
-Lidia Badoi
-Javier Simon
-Mishel Diaz
-Roxana Aguirre
-Miyuki Salvador
1. NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)
BOLERO: (siglo XIX). 1925
2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS
Bolero es un género musical de origen cubano, hoy día muy popular en todos los paises hispanoamericanos.El género es identificable por algunos elementos rítmicos en formas de composición que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX, como el danzón y la habanera.
.En los años 2000 existió una resurrección del bolero, realizada por Carlos Cuevas, Alejandro Fernández, Edith Márquez, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Mijares, Guadalupe Pineda y Charlie Zaa, entre otros.No podemos sin embargo afirmar que el bolero muriese. Muchos de su exponentes originales, como Orlando Contreras, Rolando Laserie, Alfredo Sadel o Daniel Santos, seguirían interpretándolo hasta el final de sus días.El bolero cubano tiene similitud en el nombre con el bolero español (una danza de compás ternario
de 3/4 del siglo XVIII). Sin embargo, el género cubano creado por Pepe
Sanchez desarrolló una célula rítmica y melodia diferente, en compás de
2/4, en 1925 nace el famoso trío Matamoros y crean el bolero son que no es mas que la union de el bolero y el son cubano uniendo por primera vez las guitarras y el bongo para lograr un compás cuaternario de 4/4
3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo, la pareja, uno frente a otro y con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el segundo da un paso rápido, en el tercero también, y en el cuarto da un paso lento; todo esto mientras se gira lentamente hacia la izquierda. Esta forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los ambientes y entre todas las clases sociales.
4. VÍDEOS DE YOUTUBE (1 VÍDEO POR ESTILO)
3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo, la pareja, uno frente a otro y con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el segundo da un paso rápido, en el tercero también, y en el cuarto da un paso lento; todo esto mientras se gira lentamente hacia la izquierda. Esta forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los ambientes y entre todas las clases sociales.
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1. NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)
BOSSA NOVA: 1932
2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
La bossa nova es un subgénero del samba y el jazz y es uno de los dos principales pilares del jazz latino, junto al jazz afrocubano. La bossa nova es reconocida por su importancia dentro de la historia de la música brasileña. Recogió los rasgos distintivos del samba callejero, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense, especialmente el West Coast jazz, creando una fusión propia. Las letras y la música mantenían además una estrecha relación entre sí, aunque su característica principal es el ritmo, de raíz brasileña.
En 1956, el pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vinícius de Moraes hicieron la banda sonora de la obra Orfeu da Conceição ―basada en la tragedia griega Orfeo―, que fue el primer trabajo en conjunto. Allí compusieron una de las más bellas canciones de Tom y Vinícius: Se todos fossem iguais a você, que claramente prenuncian los elementos melódicos, rítmicos y armónicos de la bossa nova.
Durante el año siguiente (1957) el género fue impulsado por un grupo de estudiantes y músicos de clase media que se reunían en apartamentos de la zona sur de Río de Janeiro ―como el de Nara Leão (1942-1989), en la Avenida Atlântica, en el barrio de Copacabana― e Ipanema, situados junto a la playa. En estos encuentros, cada vez más frecuentes, los músicos se reunían para hacer y oír música. Entre los participantes estabam nuevos compositores de música brasilera, como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal y Sérgio Ricardo, entre otros. El grupo fue aumentando, con Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas y Ronaldo Bôscoli, entre otros.
3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
La palabra portuguesa bossa-nova significa ‘bossa nueva’. Por otra parte, la palabra bossa, usada aisladamente, ya era común en Brasil, antes de la creación del género musical, refiriéndose al encanto particular, el estilo, instinto o talento natural. Bossa refiere a una erupción cutánea,[cita requerida] un brote espontáneo. Es así como fue de uso frecuente por los músicos antes de la grabación de Chega de saudade.
El término finalmente llegó a ser conocido y ampliamente utilizado para referirse a un nuevo estilo de la música, a una fusión del samba y al jazz, cuando los creadores aplicaron a su nuevo estilo el término como ‘la cosa nueva’.
En 1932, Noel Rosa (1910-1937) utilizó la palabra bossa en un samba: «O samba, a prontidão eoutras bossas. / São nossas coisas, são coisas nossas» (‘el samba, la determinación y otras bossas/son nuestras especialidades’). En los finales de los años cincuenta y el principio de los sesenta solamente los jóvenes usaban la palabra bossa nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo nuevo.
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1. NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)
Country/folk
2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
Las formas de la música de las raíces alcanzaron sus formas más expresivas y variadas en las primeras dos o tres décadas del siglo XX. La gran depresión y el Dust Bowl fueron muy importantes para la diseminación de estos estilos musicales por el resto del país, como los maestro del Delta blues, los cantantes ambulantes del honky tonk y los músicos de Latino y Cajun diseminados por ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York. El crecimiento de la industria disquera en el mismo período aproximado fue también importante; los posibles y crecientes beneficios de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de las disqueras a repetir los hits de las canciones anteriores. Esto significó que modas pasajeras como la guitarra slack-key de Hawaii nunca muriera completamente, como los ritmos, los instrumentos o los estilos vocales fueran incorporados en géneros dispares. En los años 1950, todas las formas de la música de las raíces habían conducido a formas orientadas al pop. Músicos folclóricos como The Kingston Trio, el pop-tejano y las fusiones cubano-americanas como el boogaloo, el cha-cha-cha y el mambo, derivados del blues como el rock and roll y el rockabilly, el pop-gospel, el doo wop y el R&B (posteriormente secularizada en la música soul) y el Nashville sound en la música country, todas modernizaron y expandieron la gama musical del país.
3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
La música folclórica de Estados Unidos o folk es una amplia categoría musical que incluye el country, el gospel, la música de Sea Islands, el old-time, el jug band, la música folk de los Apalaches, el blues, la Tex-mex (música)úsica Tex mex,rock y norteña-tejana y la música autóctona de Estados Unidos. La música es considerada estadounidense pues, o bien es original de Estados Unidos o se ha transformado a partir de ella lo suficiente para que los musicólogos la consideren algo distinto y nuevo; es considerada "roots music" (música de raiz) pues sirvió como base para la música posteriormente desarrollada en Estados Unidos, por ejemplo el rock and roll, el rhythm and blues o el jazz.
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1. NOMBRE DEL ESTILO:
Reggae años 1960
2. DESCRIPCION (MAN.10 LINEAS)
La edición de 1977 del Diccionario de inglés jamaiquino incluía "reggae" como "una expresión recientemente establecida para rege", equivalente a rege-rege, una palabra que podía significar tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o riña".2 El término reggae con un sentido musical apareció tanto en Desmond Dekker (famoso artista jamaicano anterior a Bob Marley) como en el hit rocksteady de 1968 "Do the Reggay" de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para denominar una forma más lenta de bailar y tocar rocksteady.3 El artista reggae Derrick Morgan expresa en este sentido:
No nos gustaba el nombre rock steady, así que probé diferentes versiones de "Fat Man". Cambió el ritmo, el órgano se utilizó para sorprender. A Bunny Lee, el productor, le gustaba. Él creó el sonido con el órgano y la guitarra rítmica. Sonaba como 'reggae, reggae' y ese nombre simplemente despegó. Bunny Lee comenzó a utilizar la palabra (sic) y pronto todos los músicos estaban diciendo 'reggae, reggae, reggae'.4El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles la alteración del término patois streggae (mujer fácil), convirtiéndolo en reggae.5 Sin embargo, según Toots Hibbert:
Hay una palabra que solíamos utilizar en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen 'tío, ella es "streggae"', eso significa que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa). Las chicas dirían lo mismo de un hombre también. Esta mañana yo y unos amigos estábamos jugando y yo dije, 'vale tío, hagamos el reggay'. Fue solo algo que me vino a la cabeza. Así que empezamos a cantar 'do the reggay, do the reggay' (haz el reggay, haz el reggay) y creamos un beat. La gente me dijo después que le habíamos dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres. Ahora está en el Libro Guiness de los Records.
3. CARACTERISTICAS (MIN.10 LINEAS)
El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.
4. VÍDEOS DE YOUTUBE (1 VÍDEO POR ESTILO)