lunes, 24 de septiembre de 2012

BLUES / JAZZ [2]



ACTIVIDAD #1: BLOG / ESTILOS MUSICAL ES0. 

TRABAJO REALIZADO POR: Noelia, Jaime, Paul y Tarik.

1. NOMBRE DEL ESTILO
Rhythm and Blues (R&B) (1950-1960)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
El rhythm and blues (abreviado por sus siglas R&B) o jumping music es un genero musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry wexler de la revista Billboard Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de Rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clasico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contenporaneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream


3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
La instrumentación del R&B consiste principalmente de un piano, un bajo, una o dos guitarras, una batería y un saxofón. Los músicos acostumbran a ensayar los arreglos hasta llegar a un punto en que tocaran sin esfuerzo. A menudo, son acompañados por vocalistas de fondo. Las bandas usan trajes e incluso uniformes. Los cantantes presentan una gran compenetración con las letras mostrando gran intensidad, aunque la mayor parte del tiempo, se muestran relajados y en control.


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1. NOMBRE DEL ESTILO
 Cool Jazz y Hard Bop (1950-1960)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 El cool o West Coast jazz, y el hardbop se desarrollan durantes las décadas de los 50 y 60 conviviendo en una dura pugna por la hegemonía musical del jazz. Cronológicamente el cool antecede al hardbop, gestándose a principios de los 50, y el hardbop supondría una respuesta al mismo.Durante un breve periodo, el cool se hizo muy popular sobre todo entre una nueva generación de jóvenes blancos a uno y otro lado del Atlántico. Fueron músicos blancos como Chet Baker, Stan Getz y Gerry Mulligan los que dominaron la escena cool. Todos ellos habían estudiado la música clásica europea. El divorcio al que sometieron al jazz respecto de sus raíces negras llevó a que Miles Davis repudiara más tarde este estilo.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS) 
En el repertorio Hard bop se percibe por lo tanto una fuerte influencia del blues y gospel, siendo notable los temas basados en sus respectivas estructuras armónicas.

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1. NOMBRE DEL ESTILO
Soul (1960-1970)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 
El soul es un genero musical originario de Estados unidos que combina elementos del Gospel y del rythm y blues. De acuerdo con el rock and roll hall of fame, el soul es un tipo de "música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y civil. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante elemento del soul.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
caracterizado por su ritmo sincopado y la importancia que en su ejecución tienen los instrumentos de viento.

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1. NOMBRE DEL ESTILO
 Free Jazz (1960-1970)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 
A finales de los a los años cincuenta, un muchacho tímido, un negro de Texas, fue acusado por los puristas de la época de asesinar al jazz. Había grabado un par de discos con un sello clásico como Contemporary gracias al espíritu abierto y libre de prejuicios del productor Lester Koening; pero fue en en el sello Atlantic donde Ornette Coleman iba a romper el formalismo en el que el jazz se encontraba transgrediendo los cotos cerrados y con la sana intención de recuperar para el jazz la libertad de la que siempre disfrutó.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)   
Cuando Ornette Coleman publicó el álbum: "The Shape of Jazz to Come" para Atlantic en 1959, estaba abriendo la veda para lo que se dio en llamar el "freejazz" o jazz libre. Las capas mas combativas del pueblo negro hicieron suya la porción que les interesaba de esta música y bajo esa filosofía, la radicalizaron y protagonizaron en la segunda mitad de la década de los sesenta una airada revolución, ya insinuada en el bebop, dispuesta a derribar términos, conceptos y tradiciones que olían a "Tío Tom", el emblema de la esclavitud negra, y a humillaciones ancestrales y papeles sociales bufos e irrelevantes.

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1. NOMBRE DEL ESTILO
 Jazz fusiones (1970): Jazz Rock, Jazz Latino, Flamenco Jazz, etc.

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 
En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos", según la clásica definición de Clayton y Gammond. Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados del año anos 1960

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
 
Para muchos autores, toda la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas. Ello es especialmente así respecto de las músicas de origen latino, cuyos impulsos recibió en etapas diferentes y con diversa intensidad. A partir de los años 60, la ósmosis se produjo también con otras muchas músicas de origen diverso: musica clasica, folclore de Asia y Africa y, por supuesto, el rock.

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1. NOMBRE DEL ESTILO
 Acid Jazz (1980)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 
Se puede definir al Acid Jazz como un estilo de fusión que viene a conjugar sonidos de procedencia de funk, soul y jazz a lo que cabe añadir las peculiaridades que cada artista aporta a su obra, lo que abre un espectro de influencias bastante amplio, que va desde los ritmos latinos hasta otros de marcada tendencia hip-hop, house o electrónica.

El Acid Jazz puede considerarse como un eslabón más en la evolución de la música negra, en contraposición a las corrientes musicales de raíces "blancas", una música creada para quemar las pista de baile, sin que por ello se tenga que ceder un ápice de buen gusto, melodía y sentimiento, no en vano sus influencias fundamentales (jazz, funk y soul) resultan impecables en lo que a estos tres aspectos se refiere.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
 
Sin embargo, la verdadera explosión del Acid Jazz y su popularización habremos de contemplarla a principio de los 90, con la aparición o popularización de bandas como Stereo Mc's, Galliano, Brand New Heavies, Jamiroquai, Incógnito o Los Amigos Invisibles, que ha permitido que el Acid Jazz deje de ser una música "de culto" para pasar a ocupar las listas de superventas en todo el planeta.



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