BLUES / JAZZ [1]

ACTIVIDAD #1: BLOG / ESTILOS MUSICALES

0. TRABAJO REALIZADO POR: 

SANDRA SAUTO CHOU, PERLA YAMEL PEREZ, JAYLENE DAYANA ALCIVAR.

1. NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)

GOSPEL (finales siglo XIX) 

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)

Es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVII y que se hizo popular durante la década de 1930. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspell, que significa «palabra de Dios». Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.La fuerte división entre blancos y negros en EE.UU, especialmente entre iglesias de blancos y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas del góspel, aunque esta separación nunca fue absoluta. Aunque la música góspel es un fenómeno estadounidense, se ha extendido a lo largo del mundo. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. La música góspel nace de la tradición de «espirituales negros», una música arraigada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los países de America.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)

Góspel tradicional: El traditional gospel es aquel que básicamente se ha dado en las iglesias evangélicas afroamericanas de Estados unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas.

Gospel blues: Es una forma de música góspel basada en el blues.

Gospel sureño: El góspel sureño depende de las armonías, con frecuencia con rangos muy amplio.

Góspel negro: Es un góspel que rompe los esquemas más conservadores del género mezclando con energía la tradición con otros estilos, como el funk, el rock y el blues.

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1. NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)

BLUES (1870-1900)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime,jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk,heavy metal, hip hop, mùsica contry y canciones pop.
La frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos azules o espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798) de George Colman.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)

Orígenes culturales

Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno.Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta(mùsica), los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical». Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional» El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armònica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.

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1. NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)

RAGTIME (1890-1900)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)

El ragtime se origina en las comunidades musicales afroamericanas a finales del siglo XIX, con la interpretación de las marchas popularizadas por las bandas blancas y música clásica europea adaptadas a los ritmos sincopados de la música africana. Los primeros ragtime impresos surgen a mediados del siglo XIX, pero existen pocos documentos históricos de la fase temprana del ragtime.La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular.La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
 

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NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)

Dixieland (1910-1920)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)

La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular. El Dixieland es uno de los estilos de jazz-hot, con predominio de los instrumentos de metal y de la improvisación.Sus principales figuras fueron, en una primera época, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el "padre del dixieland";³⁶ el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la década de los 40, el Dixieland disfrutó de un poderoso revival, obteniendo éxito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y aún hoy en día existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)

Tres instrumentos destacan sobre los demás: la trompeta, el clarinete y el trombón. El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, el bajo, el banjo y el piano, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretado solos improvisados). En el dixieland se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el estilo tailgate de los trombonistas.

Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utilizaba para desfilar. En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de trasladar al aire libre, como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.El dixieland, lo tocaban músicos blancos, que imitaban el estilo "Nueva Orleans", que lo tocaban preferentemente músicos negros. Por eso, mucha gente cree, erróneamente, que el "dixieland" y el "New Orleans" es lo mismo.

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NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO) 

Swing (1930-1940)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)

La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una secciòn ritmica formada por piano, contrabajo y baterìa, metales como trompetas y tombones , vientos  como saxofonos y clarinetes y, muy ocasionalmente,instrumentos de cuerda  como violìn o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos0 medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke ellington o Count Basie.

La denominación de este estilo como "Swing" se consolida hacia 1935, al producirse una identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación jazzística que, desde mediada la dècada de 1920, se conocía precisamente.
 

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
Elementos innovadores:

El Swing es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo y que se caracterizó por aportar al jazz una serie de innovaciones conceptuales importantes:

• Incrementa el número de miembros de las bandas de hot, mediante la duplicación de instrumentos.
• Establece una fijación rítmica derivada de la pérdida del concepto de rítmica global, propio del hot, y, por tanto, de la polirritmia. En el Swing, la batería es el único instrumento con una función totalmente rítmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor de toda la banda.
• Valoriza los temas melódicos, tanto por la predominancia de pasajes straight, como por la irrupción de los arreglistas. Se sustituye el concepto polifònico horizontal por una armonizacion vertical. 

Elementos innovadores:

El Swing es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeos  y que se caracterizó por aportar al jazz una serie de innovaciones conceptuales importantes:

• Incrementa el número de miembros de las bandas de hot, mediante la duplicación de instrumentos.
• Establece una fijación rítmica derivada de la pérdida del concepto de rítmica global, propio del hot, y, por tanto, de la polirritmia. En el Swing, la batería es el único instrumento con una función totalmente rítmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor de toda la banda.
• Valoriza los temas melódicos, tanto por la predominancia de pasajes straight, como por la irrupción de los arreglistas. Se sustituye el concepto polifónico horizontal por una armonización vertical.

  Grupos reducidos:

  El Swing de los grupos reducidos, marginal durante la década 1935-45, desarrolla muy rápidamente aspectos evolutivos que definirán el nacimiento del Bebop, y mantiene una menor rigidez estructural que el de las Big bands.
  
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Be Bop (1940-1950)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Honton, Charlie Parket, Thelonious Monk y Knny Clarke se reunieron en el Minto's Playhouse de Nueva York  para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los líderes del movimiento.
El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX; cronológicamente sucede al swing y precede al cool o West coast jazz, y al hard bop. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk. El Bop comienza a gestarse como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran número de músicos muy jóvenes, para sustituir a los que fueron movilizados durante la guerra. Muy pronto, las Big bands deben desintegrarse pues los circuitos comerciales se han hundido tras la guerra y resulta difícil mantener formaciones de tan gran tamaño. Como señalan Case y Britt, los músicos se dispersan en una infinidad de pequeños grupos que, obviamente, no pueden continuar con una música que exige grandes formaciones y, en consecuencia, están dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
 

Características musicales

El Bop presenta una serie de características que, en su momento, fueron muy innovadoras:

• Individualización de la sección rítmica, con un resultado de aparente caotización, rompiendo la continuidad de pulsación propia del Swing. Se trata de una clara influencia de los ritmos afrocubanos, en forma de falsa polirritmia. La pulsación básica se interioriza y los instrumentos rítmicos, como la batería, se independizan de ella y asumen papeles melódicos.

• Abandono total del fraseo hot y de la sonoridad vocal de los instrumentos, llevando más allá la búsqueda de sonidos afinados al estilo europeo, ya iniciada por el Swing, con una estética nerviosa, cortante y fría. El fraseo, sobre todo en los primeros tiempos, es rápido, en corcheas y semicorcheas, usualmente con predominio de los registros agudos de los instrumentos.

• Utilización de tempos muy rápidos, incluso en las baladas, con frecuente utilización de figuras rítmicas antillanas.

• Predominio de los solos individuales, improvisados sobre partes corales, breves y estructuradas en forma de riffs. Esto supone un claro declive del concepto melódico propio del Swing y su sustitución por un concepto armónico, desconocido hasta entonces en el jazz.

• Búsqueda consciente de una negritud, a veces forzada, en la elección de temas, ritmos y sonidos, cuando no en la propia filosofía.

Características sociales

El Bop sufrió inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística (Ortiz Oderigo, Hughes Panassié, etc.) y, en ocasiones, de los propios músicos swingers, acusado de ser no-jazz. Sin embargo, la temática Bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonización de la música negra por la comercialidad, que conllevaba, lo acercan al blues y al jazz primitivo mucho más de lo que estuvo nunca el swing.
Muchos boppers se movían entre los que habían sido expulsados hasta los márgenes de la sociedad: poetas, gais, artistas, traficantes de drogas y chulos. Muchos se describían a sí mismos como beats, un diminutivo de 'beatitud', los benditos oprimidos de la sociedad; el Bebop tiene una estrecha relación con el movimiento literario estadounidense denominado Generación Beat.

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Gospel (orígenes)

Blues (1870-1900)

Ragtime (1890-1900)

Dixieland (1910-1920)

Swing (1930-1940)

Be Bop (1940-1950)

BLUES / JAZZ [2]

ACTIVIDAD #1: BLOG / ESTILOS MUSICAL ES0. 

TRABAJO REALIZADO POR: Noelia, Jaime, Paul y Tarik.

1. NOMBRE DEL ESTILO
Rhythm and Blues (R&B) (1950-1960)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
El rhythm and blues (abreviado por sus siglas R&B) o jumping music es un genero musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry wexler de la revista Billboard Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de Rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clasico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contenporaneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream


3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
La instrumentación del R&B consiste principalmente de un piano, un bajo, una o dos guitarras, una batería y un saxofón. Los músicos acostumbran a ensayar los arreglos hasta llegar a un punto en que tocaran sin esfuerzo. A menudo, son acompañados por vocalistas de fondo. Las bandas usan trajes e incluso uniformes. Los cantantes presentan una gran compenetración con las letras mostrando gran intensidad, aunque la mayor parte del tiempo, se muestran relajados y en control.


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1. NOMBRE DEL ESTILO
 Cool Jazz y Hard Bop (1950-1960)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 El cool o West Coast jazz, y el hardbop se desarrollan durantes las décadas de los 50 y 60 conviviendo en una dura pugna por la hegemonía musical del jazz. Cronológicamente el cool antecede al hardbop, gestándose a principios de los 50, y el hardbop supondría una respuesta al mismo.Durante un breve periodo, el cool se hizo muy popular sobre todo entre una nueva generación de jóvenes blancos a uno y otro lado del Atlántico. Fueron músicos blancos como Chet Baker, Stan Getz y Gerry Mulligan los que dominaron la escena cool. Todos ellos habían estudiado la música clásica europea. El divorcio al que sometieron al jazz respecto de sus raíces negras llevó a que Miles Davis repudiara más tarde este estilo.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS) 
En el repertorio Hard bop se percibe por lo tanto una fuerte influencia del blues y gospel, siendo notable los temas basados en sus respectivas estructuras armónicas.

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1. NOMBRE DEL ESTILO

Soul (1960-1970)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 El soul es un genero musical originario de Estados unidos que combina elementos del Gospel y del rythm y blues. De acuerdo con el rock and roll hall of fame, el soul es un tipo de "música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y civil. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante elemento del soul.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
caracterizado por su ritmo sincopado y la importancia que en su ejecución tienen los instrumentos de viento.

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1. NOMBRE DEL ESTILO

 Free Jazz (1960-1970)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 A finales de los a los años cincuenta, un muchacho tímido, un negro de Texas, fue acusado por los puristas de la época de asesinar al jazz. Había grabado un par de discos con un sello clásico como Contemporary gracias al espíritu abierto y libre de prejuicios del productor Lester Koening; pero fue en en el sello Atlantic donde Ornette Coleman iba a romper el formalismo en el que el jazz se encontraba transgrediendo los cotos cerrados y con la sana intención de recuperar para el jazz la libertad de la que siempre disfrutó.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)   

Cuando Ornette Coleman publicó el álbum: "The Shape of Jazz to Come" para Atlantic en 1959, estaba abriendo la veda para lo que se dio en llamar el "freejazz" o jazz libre. Las capas mas combativas del pueblo negro hicieron suya la porción que les interesaba de esta música y bajo esa filosofía, la radicalizaron y protagonizaron en la segunda mitad de la década de los sesenta una airada revolución, ya insinuada en el bebop, dispuesta a derribar términos, conceptos y tradiciones que olían a "Tío Tom", el emblema de la esclavitud negra, y a humillaciones ancestrales y papeles sociales bufos e irrelevantes.

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1. NOMBRE DEL ESTILO

 Jazz fusiones (1970): Jazz Rock, Jazz Latino, Flamenco Jazz, etc.

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos", según la clásica definición de Clayton y Gammond. Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados del año anos 1960

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
 Para muchos autores, toda la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas. Ello es especialmente así respecto de las músicas de origen latino, cuyos impulsos recibió en etapas diferentes y con diversa intensidad. A partir de los años 60, la ósmosis se produjo también con otras muchas músicas de origen diverso: musica clasica, folclore de Asia y Africa y, por supuesto, el rock.

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1. NOMBRE DEL ESTILO
 Acid Jazz (1980)

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)
 Se puede definir al Acid Jazz como un estilo de fusión que viene a conjugar sonidos de procedencia de funk, soul y jazz a lo que cabe añadir las peculiaridades que cada artista aporta a su obra, lo que abre un espectro de influencias bastante amplio, que va desde los ritmos latinos hasta otros de marcada tendencia hip-hop, house o electrónica.

El Acid Jazz puede considerarse como un eslabón más en la evolución de la música negra, en contraposición a las corrientes musicales de raíces "blancas", una música creada para quemar las pista de baile, sin que por ello se tenga que ceder un ápice de buen gusto, melodía y sentimiento, no en vano sus influencias fundamentales (jazz, funk y soul) resultan impecables en lo que a estos tres aspectos se refiere.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES (MÍN. 10 LÍNEAS)
 Sin embargo, la verdadera explosión del Acid Jazz y su popularización habremos de contemplarla a principio de los 90, con la aparición o popularización de bandas como Stereo Mc's, Galliano, Brand New Heavies, Jamiroquai, Incógnito o Los Amigos Invisibles, que ha permitido que el Acid Jazz deje de ser una música "de culto" para pasar a ocupar las listas de superventas en todo el planeta.



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HIP HOP / RAP

ACTIVIDAD #1: ESTILOS MUSICALES
Romel Y Anthony¡

Rap Underground
Rap Comercial
Rap Rasta

Rap Gansta

Rap Hardcore

Ragga

1. NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)
HIP HOP /finales años 60

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)

 El hip hop es un movimiento artistico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx,Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop:MC,DJ MC,breakdance y grafiti.Otros elementos incluyen el beatboxing.La música hip hop o rap es un genero musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos:MC,DJ/turntablism,sampling (o sintetizacion de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970 El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura.

El HIP HOP se hizo mundialmente popular en los 1980 especialmente popular en los 2000.
Los estilos electro,breakbeat,jungle/drum and bass,trip hop,grime,son derivados del HIP HOP.

• La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro de ceremonias en castellano) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop, el rap.
• El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es la persona que baila solamente por interés o moda y se considera que no tiene conciencia del movimiento hip hop.

• El grafiti es la rama artística pictórica de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Existen estilos de graffiti que se considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical & political graffiti, street art y post graffiti (generalmente grafiti sobre política) y grafiti generado por ordenador.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES
 Los insturumentos que se usan para el HIP HOP son:tocadiscos.sintetizador,DAW,caja de ritmos,sampler,beatboxing,guitarra,bajo,piano,bateria.

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1. NOMBRE DEL ESTILO (PERIODO)

RAP / empezo en  el siglo XX

2. DESCRIPCIÓN (MÍN. 10 LÍNEAS)

El rap  es un tipo de Sprechgesang o recitación ritmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonimicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "Maestro de Ceremonias".

Rap Underground :Hip Hop Underground es un terino general para la musica hip hop fuera del canon comercial en general.Por lo general se asocia con artistas independientes , firmados asellos independientes o no la etiqueta en absoluto.

Underground hip hop se caracteriza por una conciencia social , letras positivas, o anti-comercial.Sin embargo, no existe un tema unificador o universal - Allmusic sugiere que "no tiene significantes sonic"."El Metro" también se refiere a la comunidad de músicos, aficionados y otros que apoyan la música no comercial, o independiente. Algunos hip hop underground a veces también se conoce como el hip hop alternativo

 

Rap Comercial:Es un tipo de Rap que no necesariamente dicen lo que piensan si no que hacen musica para ganar dinero de ahi lo de comercial un ejemplo del rap comercial es el reggaeton con cantantes como daddy yankee,farruko,plan b,cosculluela...etc.

Rap Rasta:Musica Raggamuffin,ragga generalmente abreviado como, es un subgénero del  dancehall música o el reggae , en el que la instrumentación se compone fundamentalmente de la musica electronica. Al igual que en el hip hop, el muestreo a menudo desempeña un papel prominente en la música raggamuffin.

En los años 80 mediados de Antillas Francesas Kassav , el primero en el Caribe a utilizar la tecnología MIDI, llevó la música caribeña a otro nivel de grabación en un formato digital. Wayne Smith 's "Under Me Sleng Teng"fue producido por King Jammy en 1985 un Casio-MT sintetizador, y es generalmente reconocido como el seminal canción ragga. "Sleng Teng" impulsado popularidad de Jammy inmensamente, y otros productores rápidamente lanzaron sus propias versiones de la Riddim , acompañado por decenas de voces diferentes.

Rap Gansta:Gangsta rap es un subgenero de música hip hop que persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de la ciudad. Gangsta es una pronunciación no rotica de la palabra gangster. El género surgió hacia mediados de los años 1980 en Estados Unidos de la mano de raperos como Schoolly D y Ice-T, y fue popularizado en la última parte de la década de los ochenta por grupos como N.W.A.Gracias a la atracción mediática que Ice-T y N.W.A lograron entre finales de los años ochenta y comienzos de los noventa en su país, el gangsta rap pasó a convertirse en el subgénero más lucrativo en términos comerciales del hip hop. Algunos raperos gangsta de Estados Unidos han sido asociados fuera del circuito musical con gánsters reales, afirmándose la existencia de lazos con pandillas como los Bloods o los Crips.

Rap Hardcore:Rap Hardcore es un subgénero musical del hip hop, caracterizado por su concurrente agresividad.
Este es un término musical usado en el entorno del colectivo de hip hop en español a partir del término inglés hardcore hip hop para englobar a este tipo de rap. Se desarrollo teniendo como base a la costa este durante los años 80', donde los pioneros fueron -KRS One y Kool G Rap.

Ragga:Ragga hip hop o raggamuffin hip hop es un genero de fusion que combina elementos de la música Ragga y hip hop.

El artista britanico de origen jamaicano Shinehead, es considerado el pionero de este estilo con su sencillo "Who the Cap Fit" en 1986 contenido generalmente en el álbum independiente Rough And Rugged, aunque el dúo formado por el cantante de raggamuffin jamaicano Daddy Freddy con el rapero y productor Asher D, se acreditan a menudo por haber creado el género con el álbum homonimo Raggamuffin Hip-Hop.