Ludwig Van Beethoven (16/12/1770-26/03/1827)

Nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn. Alemania. Hijo de Johann van Beethoven y María Magdalena Keverich. A los 12 años fue asistente del organista Christian Gottlob Neefe, con quién estudió. En 1787 viajó a Viena, pero su madre cayó enferma, y regresó a Bonn casi inmediatamente. Viaja a Viena por segunda vez en noviembre de 1792 para estudiar con Joseph Haydn. Su padre falleció un mes después y en 1795 sus dos hermanos se reunieron con él. Se ganaba la vida dando conciertos, enseñando piano y con las ventas de sus composiciones. Los miembros de la aristocracia Vienesa fueron sus patrones y en 1809, el príncipe Kinsky, el príncipe Lobkowitz, y el archiduque Rodolfo, le garantizaron un ingreso anual con la única condición de que se residiera en Viena.

Sus obras mas conocidas son Für Elise (Para Elisa), Novena Sinfonía (Himno de la alegría) Fantasía para piano coro y orquesta, Sonata para piano no 29 titulada Hammerkanvier

El 24 de Marzo de 1827, Beethoven recibe la extremauncion y la comunion según el rito católico. Cabe señalar que las creencias personales de Beethoven fueron muy poco ortodoxas. Esa misma tarde entra en coma para no volver a despertar hasta dos días más tarde. Su hermano Nikolaus Johann, su cuñada y su admirador incondicional Anselm Hüttenbrenner le acompañaron hasta su al final. Sus últimas palabras fueron dirigidas al vino del Rin que llegó después de mucho esperar el encargo, que se esperaba surtiera buenos efectos sobre la salud del músico: «Demasiado tarde, demasiado tarde...»

Hüttenbrenner relató los últimos momentos del compositor el 27 de marzo de 1827 de la siguiente forma.

Permaneció tumbado, sin conocimiento, desde las 3 de la tarde hasta las 5 pasadas. De repente hubo un relámpago, acompañado de un violento trueno, y la habitación del moribundo quedó iluminada por una luz cegadora. Tras ese repentino fenómeno, Beethoven abrió los ojos, levantó la mano derecha, con el puño cerrado, y una expresión amenazadora, como si tratara de decir: «¡Potencias hostiles, os desafío!, ¡Marchaos! ¡Dios está conmigo!» o como si estuviera dispuesto a gritar, cual un jefe valeroso a sus tropas «¡Valor, soldados! ¡Confianza! ¡La victoria es nuestra!». 

HAYDN

Franz Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau, una pequeña población cercana a Viena (Austria), en aquella época capital del Sacro Imperio Romano Germánico, y muy próxima a la frontera con Hungría. Fue el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre era fabricante y reparador de carros al servicio del conde de Harrach, el aristócrata de la población, y también sirvió como Marktrichter, un cargo similar al de alcalde de pueblo. Su madre había trabajado previamente como cocinera en el palacio del conde Harrach. Ninguno de sus progenitores sabía leer música; sin embargo, Mathias fue un entusiasta músico folclórico y había aprendido a tocar el arpa de forma autodidacta durante la época que trabajó como oficial. Según los últimos recuerdos de Haydn, su infancia con su familia fue extremadamente musical y frecuentemente cantaban juntos y con sus vecinos.

BELLEZA Y EQUILIBRIO

 siglo 18 (XVII)
Todos los dominios del arte, desde la  arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo  que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasismo y atacado por el Romanticismo.
 Llegó a ser la tendencia dominante en las artes y el pensamientos occidentales durante buena parte de los siglos  XIX, en su vertiente institucionalizada en las academias (el acadicismo). el arte se denomina neoclasico , por que se inspira en los ideales . la razon y la inteligencia brillan al servicio de la belleza y equilibro . 

Clasicismo (arte y literatura)
Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su estilo o calidad.
Clasicismo
El período clásico llega a su clímax con la Escuela de Viena: josep haydn ,  wolfang Amadeus ,mozart y ludwigvon Beethoven . La música, como todas las artes, es una expresión de la cultura. Y por ello se encuentra sometida a las mismas leyes que rigen los demás fenómenos culturales. Evoluciona, como éstos, en ciclos que, vistos a gran distancia, muestran gran similitud. Esta época estuvo marcada por otras artes como la escultura y la pintura como también por la arquitectura y las artes decorativas quienes mostraron un especial desarrollo; a este estilo se le llamó Neoclasicismo; floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. La razón y la inteligencia brillan al servicio de la belleza y del equilibrio. El Rococó lo encontramos en gran parte del periodo del Clasicismo. En España el Neoclasicismo se encuentra durante la sustitución en trono de la dinastía de los Habsburgo por la de los Borbones, con la llegada de Felipe V (1714). Esta sustitución fue un factor determinante para que entraran las influencias europeas y se produjo un cambio de gusto entre la población y arte españolas.

FORMAS MUSICALES 3

CUARTETO

En este ambiente surge también el cuarteto de cuerda . Aunque el barroco, es sobre todo una forma del Clasicismo y, en segundo , del Romanticismo, la formación del cuarteto de cuerda consiste en dos violines una viola y un violonchelo, aunque admite diversas variantes. Estructuralmente, es una obra para cuarteto de cuerda, es similar a la sonata y a la sinfonía, es decir, suele constar de 4 movimientos: el primero, un allegro en forma de sonata, el segundo un andante, que puede ser un tema con variaciones o presentar una estructura ternaria, el tercero un movimiento lento o un minueto y el cuarto un finale, que a veces presenta forma de rondó             Y surge una forma de composición grandiosa que pervivirá para el resto de las épocas: la sinfonía clásica, que es como una gran sonata para orquesta; sigue la estructura de movimientos de la sonata y el cuarteto clásicos comentada anteriormente, aunque suele ser un poco más compleja.       Las mejores sinfonías son sin duda las de Mozart, que compuso 41. También, como en el caso de Haydn, muchas son conocidas por ejemplo: Haffner, Praga, Júpiter... Como toda la música de Mozart, también sus sinfonías rebosan naturalidad y una mezcla de gracia y profundidad que no se ha igualado nunca.

CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO DEL CLASICÍSMO

-Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica , que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artisticos.
-Durante el clacisimo ( 1750-1825) vuelve lo antiguo a la sociedad, se vuelve la mirada a los modelos grecolatinos. Al mismo tiempo, se desarrolla una corriente cultural que defiende el triunfo del pensamiento racionalista en todos los ámbitos. 
-En el S. XVIII comenzó la ilustración en el papel decisivo de la razón para la consecuencia de la fidelidad humana mediante el completo dominio de la naturaleza
-La elegancia está presente en todo: la decoración, la ropa, en la posición de los protagonistas... El mobiliario es escaso pero de calidad
-El clasicismo con música se denomina neoclasicismo en el se valora la naturalidad y la sencillez. Nada tiene que ser dificil ni suponer esfuerzo todo ha de ser facil o parecerlo. La música suena como si se hubiese compuesto ella sola como por arte de magia cuesta adivinar el caracter del compositor que la compone
-En el clasicismo lo extremo y lo dramatico se consideran pasados de moda.
-La mayoría de las obras musicales clásicas pertenecen a la música pura, que eran realizadas para hacer disfrutar al público. El Clasicismo huye de cualquier artificiosidad, defendiendo la teoría de que la naturalidad da belleza a toda obra de arte, no como en el Barroco. Por ello, las obras clásicas son fáciles de escuchar.

¿Cómo vivir de la musica en el siglo XVII?

Hace tres siglos ganarse la vida e dificil, y menos para los pintores, musicos o sastres. Durante el barroco la ópera había ofrecido nuevas posibilidades a compositores, instrumentistas, pero sobretodo a cantantes. Éstos tenían muchos admiradores entre la realeza y la nobleza europea. Un cantante podía ganar diez veces más que un compositor; el genio creativo no se valoraba tanto como al intérprete.
Otro factor determinante para la música fue la apertura de teatros públicos. Una burguesía que crecía año tras año empezó a tener también algo que decir. . El compositor, que tradicionalmente, tenía que agradar a un solo señor, ya fuera noble o religioso, ahora debía contentar a un público que por su diversidad era difícil de satisfacerles.

En Londres, los Proffesional Concerts, organizados desde 1783, no dependían del patronazgo  de la aristocracia y tal era su poder económico que se permitían el lujo de invitar a “figuras de la música” del continente, ya fueran pianistas virtuosos como Cle-menti o compositores consagrados como Haydn.
 
Mozart: En septiembre del mismo año viajan a Viena para presentarse al Emperador. Llegaron a la presencia de la familia imperial. Cuando Mozart tocó a la corte le gustó mucho. Sin embargo, Mozart se convirtió en un huésped habitual del palacio Schömbrunn. Le proponían toda clase de problemas sobre música pero este los resolvía con gran facilidad.En julio de 1763 emprendieron una nueva gira, pero el padre de Mozart decidió viajar lujosamente, ya que habían ganado dinero suficiente para viajar de esa manera.
En Paris fue donde se publicaron las cuatro primeras sonatas de Mozart dedicadas a la princesa Victoirie de Francia.
El 4 de abril de 1764 tocaron ante la presencia del rey, Jorge III, de la reina Sofía Carlota de Mecklemburgo y de los nobles.A pesar de su corta vida y dura carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la música. Sus obras instrumentales incluyen sinfonías, sonatas, combinaciones de instrumentos y conciertos.
El padre de Mozart, Leopoldo, le influenció mucho en su carrera musical, ya que él se dedicaba a ese oficio.
El hijo menor de Juan Sebastián Bach, Juan Cristian, que era maestro de la corte, propuso a un joven Mozart, una serie de dificultades que él resolvió con facilidad. Además, hizo una gran amistad con él, de quien recibió buenas enseñanzas.

CLASICISMO:BELLAZA Y EQUILIBRIO

  siglo 18 (XVII)
Todos los dominios del arte, desde la  arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo  que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasismo y atacado por el Romanticismo.
 Llegó a ser la tendencia dominante en las artes y el pensamientos occidentales durante buena parte de los siglos  XIX, en su vertiente institucionalizada en las academias (el acadicismo). el arte se denomina neoclasico , por que se inspira en los ideales . la razon y la inteligencia brillan al servicio de la belleza y equilibro .

Partes De La Ópera Clásica

                                         Estructura de una ópera

Las óperas son composiciones muy largas que se organizan por fragmentos:

-Empiezan con una obertura, más corta o más larga. Algunas son muy famosas. Una obertura es el principio de la musica, es la parte instrumental.               

Mozart - Overture, 'La flauta mágica' 

Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)

 La flauta mágica (título original en aléman, Die Zauberflöte) es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. Es la última ópera escenificada en vida del compositor y estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte.

 

 

 -Tambien contienen recitativos que van explicando la acción de la trama unas veces de forma cantada y otras, hablada.

 

  -Las arias son canciones que cantan uno o dos personajes; muchas veces se cantan independientemente de la ópera, en recitales.

-Las escenas de conjunto de varios personajes (concertante). 

 

-Las piezas para coro, que suele representar al pueblo,al ejército...

 

 

FORMAS MUSICALES 1

SONATA:
(como forma)
Se refiere a una forma especial de estructurar y desarrollar los temas musicales

exposicion: Se presentan dos ideas musicales, enlazadas una tras otra
desarrollo: El compositor relaciona los temas y conduciendolos a momentos de gran tension
reexposicion: Aparecen de nuevo los dos temas de la exposicion

SONATA:

(como composición)
Es la pieza para uno o dos intrumentos, que consta de tres o cuatro movimientos, el primero de los cuales tiene forma sonata

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

  Nació en Salzburgo, en el año 1756, el 27 de enero y murió en Viena, en el año 1791, el 5 de diciembre.

Fue un compositor y un pianista austriaco, que vivió durante el periodo del Clasicismo y se le reconoce como uno de los mejores del mundo.

  Su padre se llamaba Leopoldo y su madre Ana Maria Pertl, tambien tenia una hermana que se llamaba igual que su madre. En casa, su padre, tocaba mucho el piano, daba clases y copiaba musica a otros famosos de la epoca y por tanto, a Mozart, se le quedaba el trabajo de su padre.

   Dado a lo que su padre le enseño, entre los cuatro y los seis años compusó 22 piezas que su padre publicó de una forma especial. Cuando su padre se dió cuenta de que Mozart se interesaba por la musica, decidió a dedicarse a su educación.

   Para comprobar su talento, el padre le ponia problemas y se lo daba para que lo resolviera y apriendese, y Mozart los resolvia con facilidad y asi su padre se dio totalmente cuenta de que su hijo se tendria que dedicar a la musica, y asi empezo su primer viaje, acompañado por su padre y su hermana, y su primer destino fue Munich, llegó ahi solo con 6 años y su primer concierto en publico fue un gran exito.

 En septiembre del mismo año viajan a Viena para presentarse al Emperador. Llegaron a la presencia de la familia imperial.Mozart se convirtió en un huésped habitual del palacio Schömbrunn. Le proponían toda clase de problemas sobre música pero este los resolvía con gran facilidad.

   En julio de 1763 emprendieron una nueva gira, pero el padre de Mozart decidió viajar lujosamente, ya que habían ganado dinero suficiente.

   Visitaron varias ciudades de Alemania y Bruselas hasta que llegaron a Paris en Noviembre del mismo año. En esta ciudad permanecieron varios meses, causando gran admiración.

   Su vida cambió a causa de los servicios prestados al elector de Munich, lo que le ofrecía unas condiciones realmente buenas. Con ello, el músico se comprometía a realizar cuatro óperas por año y a tocar todos los días, todo ello por un sueldo elevado. Sin embargo, el elector no aceptó. Con igual propósito, se dirigió a Augsburgo y a Mannheim, donde encontró de nuevo el rechazo. Decide marcharse a París por amor por Aloysia Weber existía. Pero esta vez la capital francesa no le recibió tan agradablemente como en años anteriores. En cambio, en este mismo año tuvo lugar la muerte de su madre, entristeciéndole enormemente, por lo que decidió volver a su tierra natal.

Durante mas de 25 años estuvo componiendo obras musicales, entre ellas destacamos unas de las mejores: Sinfonía Cratorio en 1766, Ópera ''Don Juan'' en 1787, Misa de Réquiem. y muchas mas.

  Wolfgang Amadeus Mozart , falleció el 5 de diciembre de 1791.  

La leyenda entorno a su muerte se refiere también a la supuesta precariedad de medios de los funeralede Mozart, que habrían propiciado su entierro en una fosa común, en una celebración a las que sólo debían acudir unos cuantos perros. Nada más lejos de la realidad. A los funerales asistieron muchos músicos y amigos del finado entre los que se encontraba el propio Salieri, que acompañaron al féretro hasta la puerta de la ciudad, según era costumbre en la época.

FIN!                                      Reny y Paul =D